Você escreveu ou está escrevendo seu livro e começa a se perguntar: “Como vou publicar meu livro?” Essa é uma questão comum para todos que têm o interesse de se tornar escritores. Então, como você vai publicar seu livro? Este é um dilema que muitos enfrentam.

Neste blog, vamos explorar as duas principais opções de publicação: a editora tradicional e a publicação independente. Vamos analisar os prós e contras de cada uma, para que você possa tomar a decisão certa para a publicação do seu livro.

Editora tradicional vs. Publicação independente

A decisão entre esses dois caminhos é frequentemente acompanhada por incertezas e falta de conhecimento sobre os detalhes, os prós e os contras de cada opção. Essa falta de compreensão leva muitos autores a tomarem decisões equivocadas e a se decepcionarem ao longo do processo.

Editora tradicional

A editora tradicional é aquela que contrata seu material. Você fará um contrato de cessão dos direitos do seu texto para que eles publiquem por você. Eles investem 100% dos valores, e você não terá custos como autor. Esse é o grande problema: muitos prestadores de serviços se chamam de “editora”, mas na verdade cobram dos autores.

Os principais prós da publicação por uma editora tradicional são:

• Não há custos para o autor, pois a editora investe no projeto.
• Você receberá royalties de 5 a 10% das vendas.
• A editora fará o lançamento do seu livro e o disponibilizará em livrarias.

Os principais contras são:

• Você precisa ser aceito pela editora, que avaliará se seu conteúdo e perfil se encaixam em sua linha editorial.
• Você não terá controle sobre a produção do livro, como a capa, por exemplo.
• Seu livro fará parte de um catálogo da editora, podendo ficar “esquecido” após o lançamento.

Publicação independente

Na publicação independente, você contrata profissionais para produzir seu livro, como designers, revisores, etc. Essa é uma “prestação de serviço”, e você será o responsável por todos os custos envolvidos.

Os principais prós da publicação independente são:

• Você tem total controle criativo sobre a produção do livro.
• É uma ótima opção para autores iniciantes, que ainda não são conhecidos.
• Você ficará com 100% do lucro das vendas.
• Você cria autoridade como autor e empreendedor.

Os principais contras são:

• Você precisará arcar com todos os custos de produção.
• Você será responsável pela divulgação e marketing do seu livro.

Escolhendo o melhor caminho

Ao iniciar sua jornada de publicação, é importante que você se dedique a entender essas opções e avalie cuidadosamente o que mais se adequa ao seu projeto e perfil como autor.

Reconheça que a escolha entre editora tradicional e publicação independente é uma decisão significativa e que deve ser pensada ainda durante o processo de desenvolvimento do seu conteúdo, não apenas no momento do lançamento.

No Café do Escritor, nós orientamos os autores em todos os aspectos da publicação, desde a avaliação da viabilidade do projeto até os aspectos administrativos e financeiros. Recomendamos também que você pesquise e entenda o mercado editorial, para tomar decisões mais assertivas.

Sucesso na publicação

Lembre-se: o sucesso da sua publicação está intrinsecamente ligado às escolhas que você fizer. Sua visão literária é fundamental nesse processo.

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As palavras ainda são usadas como medida na comunicação eficaz. Não menos importante, são as atitudes. E assim, a comunicação é um conjunto de fatores que comunica comportamentos.  O comportamento humano tem sido objeto de estudo há mais de dois mil anos atrás quando Hipócrates, considerado o pai da medicina ocidental, buscava entender as diferentes respostas  comportamentais de pessoas expostas a um mesmo processo, seguido pelo psiquiatra suíço Carl Jung, que observava como as pessoas se relacionavam consigo mesmas e suas reações às ocorrências externas. Mas foi no início do século XX que o psicólogo William Moulton Marston, na obra “Emotions of Normal People”, trouxe uma ferramenta prática que classifica as tendências comportamentais em quatro estilos de perfil, e assim surgiu a sigla DISC –  Dominante(D), Influente (I), Estável (E), Analítico(C) também conhecidos como Colérico, Sanguíneo, Fleumático, Melancólico -, utilizada há mais de 40 anos por empresas, para recrutamento e seleção, como também por pessoas que estão em busca de autoconhecimento e desenvolvimento pessoal.

A análise de Perfil é uma ferramenta de autoconhecimento e descobertas, que possibilita muitos avanços na vida pessoal e organizacional, trazendo leveza para os relacionamentos e clareza para escolhas profissionais. Empresas do mundo todo se orientam por essa ferramenta para seleção de seus colaboradores; aumentando a possibilidade de uma ambiência favorável à criatividade e produtividade. Afinal, as pessoas carregam uma marca pessoal que fica impressa no produto ou serviço que entregam.

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I. Narrativa em Estilo Epistolar: Mergulhando nas Perspectivas Individuais dos Personagens

A narrativa em estilo epistolar é um recurso poderoso que permite que a história seja contada por meio de cartas, e-mails, diários, mensagens ou qualquer forma de correspondência escrita. Esse estilo oferece uma camada extra de profundidade aos personagens e à trama, permitindo que os leitores mergulhem nas perspectivas individuais dos protagonistas. Ao acompanhar as correspondências, os leitores podem se sentir mais próximos dos personagens, entendendo suas motivações, emoções e dilemas de uma maneira mais íntima.

Um exemplo icônico de narrativa epistolar é o romance “Drácula”, de Bram Stoker. Ao longo da história, somos apresentados aos personagens por meio de diários e cartas, revelando gradualmente informações cruciais sobre a trama e criando um senso de suspense. Esse estilo de narrativa permite que o autor brinque com as vozes dos personagens, explorando diferentes estilos de escrita e enriquecendo a experiência do leitor.

II. Narrativa Não Linear: Adicionando Tensão, Mistério e Surpresa à História

A narrativa não linear é um estilo desafiador que quebra a ordem cronológica linear da história. Em vez de seguir uma sequência temporal tradicional, ela avança e retrocede no tempo, pulando entre eventos passados, presentes e futuros. Essa abordagem pode ser intrigante tanto para o escritor quanto para o leitor, exigindo uma cuidadosa construção da trama e das conexões entre os eventos.

Quando bem executada, a narrativa não linear pode adicionar uma dose extra de tensão, mistério e surpresa à história. Ao revelar informações de maneira fragmentada, o escritor mantém o leitor em constante suspense, instigando-o a continuar lendo para desvendar os enigmas e conectar os pontos. Um exemplo famoso de narrativa não linear é o filme “Pulp Fiction”, dirigido por Quentin Tarantino. Nesse filme, os eventos são apresentados fora de ordem cronológica, desafiando as expectativas do público e criando uma experiência narrativa única.

III. Narrativa Metaficcional: Brincando com a Ideia de Realidade e Ficção

A narrativa metaficcional é uma abordagem fascinante que faz referência a si mesma como uma obra de ficção. Nesse estilo, o autor quebra a quarta parede e interage diretamente com o leitor, criando uma consciência de que a história está sendo criada e que é uma obra fictícia. Essa quebra da ilusão da realidade pode envolver o leitor em uma experiência reflexiva e desafiadora.

Na narrativa metaficcional, o autor pode usar personagens que questionam sua própria existência, fazer referências explícitas ao processo de escrita ou até mesmo mencionar o próprio livro em que a história está sendo contada. Um exemplo notável desse estilo é o romance “Ficções”, de Jorge Luis Borges. Nessa obra, Borges explora conceitos filosóficos e brinca com a ideia de realidade e ficção, convidando o leitor a refletir sobre a natureza da narrativa e sua relação com o mundo real.

Conclusão: Ao explorar essas três curiosidades sobre estilos de narrativa – a narrativa em estilo epistolar, a narrativa não linear e a narrativa metaficcional, os escritores têm a oportunidade de expandir sua criatividade e adicionar originalidade e impacto às suas histórias. Cada uma dessas abordagens oferece vantagens únicas, desde a imersão nas perspectivas individuais dos personagens até a criação de tensão e surpresa, além de desafiar as convenções literárias e envolver o leitor em uma experiência reflexiva.

Lembre-se de que a escolha do estilo narrativo deve estar em sintonia com a história que você deseja contar e com o público-alvo ao qual deseja alcançar. Experimente diferentes estilos, explore suas habilidades como escritor e permita-se levar seus leitores em jornadas inesquecíveis por meio de suas palavras.

Aproveite as curiosidades compartilhadas neste artigo como um ponto de partida para inspirar sua escrita e mergulhar em novos horizontes literários. Estamos aqui para apoiar você em sua jornada como escritor. Continue explorando nosso blog para obter mais dicas, conselhos e insights sobre o mundo da escrita e publicação de livros.

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A estrutura narrativa é o esqueleto da história, como a trama é organizada e apresentada ao leitor. Ela define a sequência dos eventos, o desenvolvimento dos personagens e a progressão da trama. Uma estrutura narrativa bem construída cria uma experiência de leitura mais imersiva e impactante.

Vejamos o exempo:

Diagrama de Estrutura Narrativa

1. Introdução
   • Apresentação do mundo, contexto e personagens principais.
   • Estabelecimento do tom e do cenário.
2. Conflito inicial
   • Introdução do conflito principal ou do problema que impulsiona a história.
   • Apresentação dos obstáculos iniciais.
3. Progressão do conflito
   • Desenvolvimento do conflito, incluindo a intensificação dos obstáculos e desafios.
   • Desenvolvimento dos personagens e suas motivações.
4. Ponto de virada
   • Um evento significativo que muda a direção da história.
   • Pode ser uma revelação, uma reviravolta ou uma grande mudança na situação.
5. Consequências e complicações
   • Exploração das consequências do ponto de virada.
   • Apresentação de novos desafios e complicações.
6. Clímax
   • O momento de maior tensão e emoção na história.
   • O conflito principal atinge seu ápice.
7. Resolução
   • Os desdobramentos após o clímax.
   • Resolução do conflito principal.
   • Exploração das consequências finais.
8. Epílogo
   • Encerramento da história.
   • Amarrando pontas soltas.
   • Reflexão sobre a jornada dos personagens.

C.S. Lewis, renomado autor britânico conhecido por sua série “As Crônicas de Nárnia” e outros trabalhos de fantasia, tinha uma abordagem única em relação à estrutura de narrativa. Embora ele não tenha especificamente delineado um diagrama ou mapa mental, podemos analisar sua obra e identificar certos elementos comuns em suas histórias. Aqui está uma descrição da estrutura narrativa que reflete a abordagem de C.S. Lewis:

1. Introdução ao Mundo Comum
   • Apresentação do mundo normal e dos personagens principais.
   • Estabelecimento do cotidiano e da rotina.
2. Chamado à Aventura
   • Introdução de um elemento mágico ou extraordinário.
   • O protagonista é convocado para uma jornada ou missão.
3. Entrada no Mundo Mágico
   • Transição do mundo comum para um ambiente mágico ou desconhecido.
   • O protagonista explora e descobre novas maravilhas e perigos.
4. Encontro com Mentores e Aliados
   • O protagonista encontra personagens que o orientam e oferecem sabedoria.
   • Alianças são formadas para enfrentar os desafios.
5. Desafios e Provas
   • O protagonista enfrenta uma série de desafios que testam sua coragem e determinação.
   • As provações podem incluir obstáculos físicos, dilemas morais ou conflitos internos.
6. Confronto com o Vilão
   • O protagonista enfrenta o antagonista principal.
   • A batalha final ou o clímax se desenrola.
7. Recompensa e Transformação
   • O protagonista obtém uma recompensa ou alcança um objetivo desejado.
   • O personagem passa por uma transformação pessoal ou emocional.
8. Retorno ao Mundo Comum
   • O protagonista retorna ao mundo inicial, levando consigo as lições aprendidas e a sabedoria adquirida.
   • Aventuras compartilhadas e experiências são levadas para a vida cotidiana.

É importante notar que essa é uma estrutura básica e simplificada, pois C.S. Lewis foi um autor criativo e seus trabalhos podem variar em complexidade e detalhes. Ele também incorporou temas religiosos e alegóricos em suas histórias, dando a elas camadas adicionais de significado. No entanto, essa estrutura pode servir como um ponto de partida ao desenvolver uma narrativa inspirada pelo estilo de C.S. Lewis.

É importante ressaltar que nem todas as histórias seguem essa estrutura de forma rígida, e algumas podem ter variações ou elementos adicionais. O diagrama acima serve como uma estrutura básica que pode ser adaptada conforme as necessidades e especificidades da história que você está desenvolvendo.

No entanto, cada gênero literário tem suas peculiaridades e, portanto, demanda uma estrutura narrativa específica. Vejamos alguns exemplos:

1. Romance: O romance geralmente segue uma estrutura linear, com começo, meio e fim bem definidos. Isso permite ao autor introduzir os personagens, desenvolver o conflito e, finalmente, apresentar uma conclusão satisfatória.
2. Suspense: Para criar tensão e mistério, muitos romances de suspense optam por uma estrutura não linear. Saltos temporais e revelações gradativas mantêm os leitores intrigados e ansiosos para descobrir o desfecho.
3. Ficção científica: A ficção científica pode se beneficiar de uma estrutura circular, na qual eventos do passado ou do futuro são conectados ao presente. Essa abordagem ajuda a explorar conceitos de viagem no tempo, universos paralelos e possíveis futuros.
4. Livros interativos: Com a ascensão da tecnologia, surgiram livros interativos que permitem aos leitores tomar decisões que afetam a trama. Essa estrutura interativa dá ao leitor o poder de moldar a história de acordo com suas escolhas.

Além dessas estruturas narrativas comuns, existem outros exemplos dinâmicos que podem ser explorados pelos autores. Alguns deles incluem:

1. Estrutura em mosaico: Uma história fragmentada em diferentes partes, que se unem para formar um todo coerente.
2. Estrutura epistolar: A história é contada por meio de cartas, e-mails ou outros documentos escritos.
3. Estrutura em espiral: A narrativa retorna a pontos-chave em momentos diferentes, revelando camadas adicionais de informação a cada volta.
4. Estrutura de flashback: O uso de flashbacks permite aos autores revelar eventos passados importantes que moldaram a história e os personagens.

Em última análise, a escolha da estrutura narrativa dependerá do gênero literário, do tom desejado e do efeito que o autor deseja transmitir ao leitor. Cada estrutura tem suas vantagens e desafios, e é importante que os escritores escolham a abordagem que melhor atenda às suas intenções criativas.

Ao dominar a arte da estrutura narrativa, os autores podem elevar sua escrita a um novo patamar. Uma estrutura bem construída proporciona uma base sólida para a expressão criativa, permitindo que as histórias fluam de forma coesa e envolvente. Além disso, uma estrutura narrativa adequada facilita a compreensão dos leitores, mantendo-os interessados e ansiosos por mais.

Para desenvolver uma estrutura narrativa eficiente, é importante considerar alguns aspectos-chave. Primeiro, defina claramente o objetivo da história e identifique os principais pontos de virada e conflito que irão impulsionar a trama. Em seguida, planeje a sequência lógica dos eventos, garantindo que eles se conectem coerentemente e sustentem o interesse do leitor.

Uma estrutura narrativa bem executada também considera o desenvolvimento dos personagens. Certifique-se de que suas motivações, arcos de transformação e relacionamentos evoluam de maneira realista e orgânica ao longo da história. Isso proporcionará uma experiência de leitura mais rica e imersiva.

Em conclusão, a estrutura narrativa desempenha um papel fundamental na escrita de livros e artigos. Ao escolher a estrutura ideal para cada gênero literário, os autores podem aproveitar ao máximo seu potencial criativo e criar histórias envolventes. Além dos exemplos mencionados, existem muitas outras estruturas narrativas dinâmicas que podem ser exploradas, permitindo uma expressão única e original. Ao dominar essa habilidade, os escritores estarão um passo à frente na criação de conteúdo impactante e memorável.

Além disso, é importante lembrar que a estrutura narrativa não é um conjunto de regras rígidas, mas sim uma ferramenta flexível que pode ser adaptada e personalizada conforme a visão e estilo de cada autor. Não tenha medo de experimentar e explorar novas abordagens narrativas, pois isso pode levar a descobertas surpreendentes.

Para aprimorar ainda mais suas habilidades na construção da estrutura narrativa, recomenda-se estudar obras de autores renomados em diferentes gêneros literários. Analise como eles organizam seus enredos, desenvolvem personagens e criam reviravoltas impactantes. Isso fornecerá percepções valiosos e ajudará a aprimorar suas próprias técnicas narrativas.

Além disso, esteja sempre atento ao feedback dos leitores e revise seu trabalho com cuidado. A estrutura narrativa pode ser refinada e ajustada ao longo do processo de escrita, permitindo que você aperfeiçoe sua história e crie uma experiência de leitura ainda mais cativante.

Em resumo, a estrutura narrativa é uma ferramenta essencial para autores que desejam criar histórias envolventes e memoráveis. Ao compreender as diferentes estruturas narrativas e aplicá-las adequadamente aos diferentes gêneros literários, os escritores podem cativar os leitores desde a primeira página. Lembre-se de que a chave está em equilibrar a criatividade com a organização, proporcionando uma experiência de leitura fluida e satisfatória. Domine a arte da estrutura narrativa e permita que suas histórias brilhem com vida própria.

Além disso, ao criar uma estrutura narrativa, é importante considerar o ritmo da história. Isso envolve equilibrar momentos de tensão e ação com momentos de calma e reflexão. Alternar entre cenas intensas e momentos mais tranquilos pode manter o interesse do leitor e fornecer oportunidades para o desenvolvimento dos personagens e a exploração de temas mais profundos.

Outro aspecto a ser considerado é a progressão dos eventos. Uma estrutura narrativa eficaz deve ter uma progressão lógica, onde cada cena e capítulo contribuem para o avanço da história. Evite digressões desnecessárias ou eventos que não estejam diretamente relacionados ao enredo principal, pois isso pode distrair o leitor e enfraquecer a narrativa como um todo.

Por fim, lembre-se de que a estrutura narrativa ideal pode variar conforme a proposta e estilo de cada obra. Enquanto alguns gêneros literários podem se beneficiar de estruturas mais lineares e previsíveis, outros podem exigir abordagens mais experimentais e não lineares. O importante é escolher uma estrutura que se alinhe à mensagem que você deseja transmitir e que melhor sirva à sua história específica.

Em suma, a estrutura narrativa é essencial para criar histórias envolventes e impactantes. Ao compreender os diferentes tipos de estrutura, adaptá-los aos gêneros literários adequados e considerar elementos como ritmo e progressão dos eventos, os autores podem otimizar sua escrita e oferecer aos leitores uma experiência memorável. Aproveite as oportunidades criativas que a estrutura narrativa oferece e permita que suas histórias sejam contadas de maneira cativante e única.

Ao explorar exemplos de estruturas narrativas dinâmicas, é possível abrir um mundo de possibilidades criativas. Aqui estão mais alguns exemplos para inspirar os escritores:

1. Estrutura em camadas: Nessa abordagem, a história é apresentada em diferentes níveis ou camadas, com cada uma revelando novos elementos e perspectivas. Isso cria uma narrativa complexa e multidimensional.
2. Estrutura em abismo: Essa estrutura envolve a inclusão de uma história dentro de outra história. Os eventos e personagens de uma história podem espelhar ou refletir os da outra, criando conexões e paralelismos interessantes.
3. Estrutura episódica: Aqui, a história é dividida em episódios independentes, mas conectados. Cada episódio pode ter sua própria trama e arco de personagem, mas contribui para a progressão geral da história.
4. Estrutura de quebra-cabeça: Essa estrutura desafia o leitor a montar as peças da história, apresentando fragmentos não lineares que gradualmente se encaixam para formar uma imagem completa.
5. Estrutura de contos entrelaçados: Vários contos ou narrativas curtas são entrelaçados, compartilhando personagens, temas ou eventos em comum. Essa abordagem cria uma tapeçaria complexa e interligada de histórias.
6. Estrutura em retrospectiva: A história é contada de trás para frente, começando pelo desfecho e retrocedendo no tempo. Isso cria um senso de mistério e intriga, levando o leitor a descobrir como os eventos chegaram ao ponto inicial.

Lembrando sempre que a estrutura narrativa deve ser uma escolha consciente e servir ao propósito da história. Experimente diferentes abordagens, mas certifique-se de que elas complementem a narrativa, em vez de se tornarem uma distração.

Através da compreensão da estrutura narrativa e da exploração de exemplos variados, os escritores podem expandir seu repertório criativo, conquistar o interesse dos leitores e dar vida a histórias memoráveis. Portanto, mergulhe no mundo da estrutura narrativa e descubra as possibilidades infinitas que ela oferece para sua escrita.

Neste artigo, exploraremos a Estrutura de Narrativa Moderna em 3 Atos, uma abordagem amplamente utilizada por escritores e roteiristas para criar histórias memoráveis. Se você é um escritor iniciante ou um aspirante a autor, esta estrutura pode ser um valioso recurso para aprimorar suas habilidades de escrita e desenvolver narrativas impactantes. Você aprenderá a planejar um livro para escrevê-lo o início ao fim com a estrutura.

A Estrutura de Narrativa Moderna em 3 Atos é uma técnica narrativa bastante comum entre romancistas e roteiristas. Ela divide uma história em três partes, muitas vezes chamadas de Configuração, Confronto e Resolução. 

A estrutura de três atos é uma convenção herdada das peças do dramaturgo noruguês Henrik Ibsen. A técnica foi popularizada por Syd Field em seu livro de 1979, Roteiro – Os Fundamentos do Roteirismo. 

A estrutura de três atos é uma das maneiras de se estruturar uma história, além de ser a mais utilizada. A ideia é que a história seja dividida em três partes, e entre cada uma delas, um ponto de virada. A primeira parte é a Configuração, onde a história é apresentada e os personagens são introduzidos. A segunda parte é o Confronto, onde o conflito principal é apresentado e desenvolvido. A terceira parte é a Resolução, onde o conflito é resolvido e a história é concluída.

A Importância da Estrutura na Narrativa

Antes de mergulharmos na estrutura em 3 atos, é crucial compreender a importância de uma estrutura bem definida em uma história. Uma estrutura sólida serve como a espinha dorsal da narrativa, fornecendo um roteiro para o escritor e garantindo que a história flua de maneira lógica e coerente.

A estrutura em 3 atos é especialmente popular por sua capacidade de envolver os leitores ao longo da jornada do personagem principal. Ela divide a história em três partes distintas, cada uma com um propósito específico: apresentação, confrontação e resolução. Vamos explorar cada um desses atos em detalhes e entender como aplicá-los em suas próprias histórias.

Ato 1: Apresentação:

O primeiro ato da estrutura em 3 atos é conhecido como “Apresentação”. Aqui, somos introduzidos ao mundo da história, aos personagens principais e ao conflito central. É crucial responder às cinco perguntas básicas: o quê? Quem? Como? Quando? Por quê?

No primeiro ato, encontramos dois elementos essenciais: o Incidente Inicial e a Crise Inicial. O Incidente Inicial é um evento que leva o personagem a sair de sua zona de conforto, desencadeando a jornada que ele enfrentará ao longo da história. A Crise Inicial, por sua vez, é o ponto em que tudo se complica ainda mais, e o personagem é confrontado com desafios que o fazem questionar seus valores e crenças.

O clímax do primeiro ato é o momento em que o personagem começa a provar seu valor e a alcançar a autoconfiança necessária para resolver o dilema inicial. Ele se compromete a superar os obstáculos e levar a história adiante.

Vejamos alguns exemplos de Apresentação:

1. “Harry Potter e a Pedra Filosofal” – J.K. Rowling:
   • Quê? A história se passa em um mundo mágico oculto dos trouxas, onde o jovem Harry Potter descobre que é um bruxo.
   • Quem? Harry Potter é o protagonista órfão que vive com seus tios e descobre seu verdadeiro legado.
   • Como? Harry é convidado para estudar na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, onde conhece seus amigos Ron e Hermione.
   • Quando? A história se desenrola ao longo do primeiro ano de Harry em Hogwarts.
   • Por quê? Harry precisa enfrentar o maligno Lord Voldemort, que ameaça retornar ao poder.

2. “Orgulho e Preconceito” – Jane Austen:
   • Quê? A história se passa na Inglaterra do século XIX, onde acompanhamos as complexidades do amor e da sociedade.
   • Quem? Elizabeth Bennet é a protagonista inteligente e obstinada, pertencente a uma família de classe média.
   • Como? Por meio de encontros sociais e relações familiares, Elizabeth se envolve em um relacionamento complicado com o rico Sr. Darcy.
   • Quando? A história se desenrola em um período não específico.
   • Por quê? Elizabeth precisa superar seus preconceitos e orgulhos para encontrar a verdadeira felicidade em um mundo cheio de convenções sociais.

Ato 2: Confrontação:

O segundo ato, também conhecido como “Confrontação“, é o coração da história, onde o leitor se envolve intimamente com o destino do personagem principal. Aqui, encontramos três tipos de obstáculos: físico, social e psicológico.

No meio da história, algo significativo acontece, marcando uma grande virada ou introduzindo uma nova dimensão à narrativa. Esse momento é conhecido como o “Desastre“, ao precipitar os eventos em direção ao desfecho da história. O Desastre é um ponto-chave que cria tensão e impulsiona o enredo.

Durante o segundo ato, a Crise se intensifica, levando o personagem a enfrentar sua maior confusão mental e moral. Nesse estágio, é essencial que o personagem alcance uma grande vitória, geralmente a um preço alto, no clímax do segundo ato. Essa vitória pode ser tanto uma conquista pessoal quanto a superação de um desafio externo.

O segundo ato é o momento em que o leitor fica mais envolvido com a história, acompanhando as lutas e o crescimento do personagem principal. Os obstáculos físicos representam desafios tangíveis que o personagem precisa superar, como uma batalha física ou uma jornada perigosa. Os obstáculos sociais referem-se a conflitos com outras pessoas, sejam eles antagonistas, aliados relutantes ou obstáculos impostos pela sociedade na qual o personagem está inserido. Já os obstáculos psicológicos são desafios internos que o personagem precisa enfrentar, como medos, traumas ou dilemas morais.

À medida que o segundo ato avança, o personagem principal enfrenta uma série de testes e adversidades que o levam ao limite. É nesse ponto que sua jornada atinge seu ápice de conflito e tensão, estabelecendo as bases para o clímax final.

Vejamos alguns exemplos de Confrontação:

1. “O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel” – J.R.R. Tolkien:
   • Obstáculo físico: A Sociedade do Anel enfrenta perigos físicos, como a travessia das Montanhas Sombrias e o ataque de criaturas malignas.
   • Obstáculo social: Eles enfrentam a hostilidade e a desconfiança de diferentes povos e raças na Terra Média.
   • Obstáculo psicológico: Frodo Baggins precisa lidar com o fardo do Anel e resistir à sua tentação de poder.

2. “A Garota no Trem” – Paula Hawkins:
   • Obstáculo físico: A protagonista Rachel se envolve em uma série de eventos perigosos enquanto tenta descobrir a verdade sobre o desaparecimento de uma mulher.
   • Obstáculo social: Rachel enfrenta o estigma de sua própria instabilidade emocional e o julgamento das pessoas ao seu redor.
   • Obstáculo psicológico: Rachel luta contra suas próprias memórias fragmentadas e seu vício em álcool enquanto tenta desvendar o mistério.

Ato 3: Resolução:

No terceiro ato, intitulado “Resolução”, caminhamos em direção ao desfecho da história e descobrimos se os personagens alcançarão suas metas e concluirão suas jornadas. Nesse estágio, um Obstáculo Crucial se apresenta, alterando irreversivelmente a vida dos personagens.

Os personagens nunca tiveram tanta clareza de propósito como têm agora. Eles revisam seus objetivos com determinação, enfrentando os desafios finais sem medo de falhar. O clímax do terceiro ato é o momento em que a Resolução ocorre, trazendo a conclusão da história e revelando as consequências finais das ações dos personagens.

Nesse desfecho, é importante amarrar as pontas soltas e fornecer um senso de encerramento satisfatório para o leitor. Pode haver uma revelação surpreendente, uma última reviravolta ou uma resolução emocional que traga um senso de realização e finalidade à narrativa.

Vejamos alguns exemplos de Resolução:

1. “1984” – George Orwell:
   • Obstáculo crucial: O protagonista Winston Smith enfrenta a implacável vigilância do Grande Irmão e a opressão totalitária do regime.
   • Clareza de propósito: Winston se compromete a se rebelar contra o regime e lutar pela liberdade, mesmo que isso signifique enfrentar consequências drásticas.
   • Clímax do terceiro ato: No clímax de “1984”, Winston Smith é finalmente capturado pela Polícia do Pensamento e submetido a uma intensa lavagem cerebral. Ele é forçado a renunciar à sua individualidade e a amar o Grande Irmão. O obstáculo crucial de sua vida é alcançado, pois sua liberdade e independência são completamente destruídas. Isso representa uma mudança irrevogável em sua vida, pois ele se torna um fiel seguidor do regime que antes resistia.

2. “A Culpa é das Estrelas” – John Green:
   • Obstáculo crucial: A protagonista Hazel Grace Lancaster enfrenta a progressão de sua doença terminal e a perda de seu amado Augustus Waters.
   • Clareza de propósito: Hazel se compromete a aproveitar cada momento e a viver sua vida da melhor maneira possível, mesmo diante da adversidade.
   • Clímax do terceiro ato: No clímax, Hazel precisa lidar com a perda de Augustus e enfrentar sua própria mortalidade. Ela encontra força para seguir em frente, honrando a memória de Augustus e buscando uma vida significativa, mesmo sabendo que seu tempo é limitado.

A estrutura de 3 atos é uma ferramenta poderosa para a construção de histórias envolventes. Através da Apresentação, Confrontação e Resolução, essa estrutura permite que os escritores desenvolvam narrativas cativantes, repletas de desafios, reviravoltas e momentos cruciais tornando a história muito mais atrativa e envolvente.

Esses exemplos de livros famosos demonstram como a estrutura de 3 atos pode ser aplicada eficazmente em diferentes gêneros literários. Cada ato desempenha um papel importante na progressão da história, criando tensão, explorando os obstáculos enfrentados pelos personagens e levando a um desfecho satisfatório.

No entanto, é fundamental lembrar que a estrutura de 3 atos não é uma fórmula infalível. Os escritores devem adaptar e personalizar essa estrutura de acordo com suas próprias visões e necessidades da história.

O objetivo é criar uma narrativa única e envolvente, que ressoe com os leitores e deixe uma impressão duradoura.

Portanto, ao utilizar a estrutura de 3 atos em sua escrita, não se esqueça de explorar a originalidade, desenvolver personagens complexos, criar diálogos autênticos e envolver os leitores em uma experiência emocional. A estrutura é uma ferramenta poderosa, mas é sua criatividade e habilidade de contar histórias que darão vida e singularidade à sua obra.

Conclusão:

A estrutura de 3 atos é uma poderosa ferramenta à disposição dos escritores e roteiristas, permitindo que eles criem histórias envolventes e memoráveis. Através da Apresentação, Confrontação e Resolução, essa estrutura fornece um esqueleto narrativo sólido que mantém os leitores cativados desde o início até o fim.

No entanto, é importante lembrar que a estrutura de 3 atos é apenas uma das muitas abordagens possíveis para contar histórias. Cada autor tem liberdade para adaptar e personalizar essa estrutura de acordo com sua própria visão e estilo de escrita.

Além disso, a estrutura de 3 atos não é um conjunto de regras rígidas, mas sim um guia flexível que pode ser ajustado conforme as necessidades da história. Os escritores devem estar abertos a explorar variações e ajustes na estrutura para melhor se adequarem à sua narrativa específica.

Enquanto a estrutura de 3 atos oferece uma base sólida, é igualmente importante desenvolver personagens complexos, diálogos autênticos e um estilo de escrita cativante. A estrutura é apenas um dos elementos que contribuem para uma história bem-sucedida.

Além disso, a estrutura de 3 atos não garante automaticamente o sucesso comercial de um livro. Uma história envolvente também requer originalidade, criatividade e um tema relevante para o público-alvo. É essencial que os escritores cultivem sua própria voz e encontrem maneiras únicas de envolver os leitores.

Para aplicar efetivamente a estrutura de 3 atos em sua escrita, é recomendável estudar exemplos de obras de sucesso que utilizaram essa abordagem. Analise como os autores construíram suas histórias, identifique os pontos de virada cruciais e observe como eles mantiveram o interesse dos leitores ao longo do enredo.

Em suma, a estrutura de 3 atos é uma valiosa ferramenta para escritores e aspirantes a escritores. Ao entender e aplicar essa estrutura com criatividade, os autores podem construir histórias envolventes, repletas de conflitos, reviravoltas e momentos emocionantes. Lembre-se de que a estrutura é apenas o esqueleto da história; cabe a você preenchê-la com sua imaginação e habilidades de escrita para criar algo verdadeiramente único e impactante.

Aqui estão mais cinco exemplos de estruturas de narrativa utilizadas atualmente para escrever histórias:

1. Estrutura de Arco do Herói:
   • Introdução: Apresentação do herói e do mundo em que vive.
   • Chamado à Aventura: O herói recebe um chamado para iniciar uma jornada.
   • Confronto com Desafios: O herói enfrenta uma série de desafios e provações.
   • Clímax: O momento decisivo em que o herói enfrenta o maior desafio.
   • Resolução: O herói retorna transformado e o mundo é restaurado.
2. Estrutura de Paralelismo:
   • Duas ou mais linhas narrativas paralelas ocorrem simultaneamente.
   • As histórias se entrelaçam e afetam uma à outra.
   • Há uma conexão temática ou simbólica entre as narrativas.
3. Estrutura de Ponto de Virada:
   • A história é dividida em partes distintas, cada uma com um ponto de virada significativo.
   • Cada ponto de virada muda o curso da história e aumenta a tensão.
   • A história progride por meio de uma série de reviravoltas e revelações.
4. Estrutura Não Linear:
   • A história não segue uma ordem cronológica linear.
   • Saltos no tempo, flashbacks e flashforwards são utilizados.
   • A narrativa é construída de for-ma fragmentada, revelando gradualmente os eventos passados e futuros.
5. Estrutura de Mosaico:
   • A história é composta por fragmentos de diferentes perspectivas, pontos de vista e vozes narrativas.
   • Os fragmentos se unem para formar uma imagem completa da história.
   • Pode haver sobreposição de eventos e lacunas na narrativa, exigindo que o leitor junte as peças.

Essas são apenas algumas das estruturas de narrativa utilizadas atualmente na escrita de histórias. Cada uma delas oferece uma abordagem única para a construção de enredos envolventes e cativantes. Os escritores têm a liberdade de escolher a estrutura que melhor se adapte à sua história e estilo de escrita, ou até mesmo combinar diferentes estruturas para criar algo totalmente original. O mais importante é criar uma narrativa coesa, emocionalmente envolvente que mantenha o interesse do leitor ao longo da história.

Akio Kimura nasceu na cidade de Bilac na data de 11 de novembro de 1947, interior de São Paulo. Assim como a maioria dos imigrantes japoneses, acompanhou os seus pais que escolheram a capital de São Paulo em busca de uma vida próspera. Após muitos anos, ainda mora na cidade. A sua educação baseou-se principalmente em escolas estaduais e federais. Cursou faculdade de Comunicação-Polivalente na área de cinema da FAAP, na década de 1970, no período noturno. A sua profissão de tipógrafo sustentou as mensalidades durante quatro anos. Trabalhou também como motoboy, fotógrafo de casamento e laboratorista de filmes preto e branco e em cores. No início da década de 1990, foi decasségui durante seis anos no Japão. Dedicou-se totalmente ao trabalho operário em uma empresa fabricante de para-choque, carcaças de ar-condicionado e afins. Atualmente, está aposentado e trabalha num escritório de despachos aduaneiros. Tem três livros publicados: Paxá, o aposentado ativo, Inesperada reunião na metrópole e Memórias de uma decasségui.

O início da escrita:

• Quando criança já se imaginava escritor ou isso surgiu mais tarde?

R: Surgiu mais tarde. O meu primeiro contato com um livro de ficção foi através de um vizinho de infância, Ricardo. Ele me presenteou com o livro Tarzan, de Edgar R. Burroughs, mas nesse período eu estava numa fase de descoberta, por isso tive dificuldade em entender a história. No final do curso primário lia livros de bolso, FBI e histórias de cowboy às pencas. Mas ainda com dificuldades. Passava eu ainda na fase de adaptação da língua japonesa para o português. Um dia escrevi num caderno uma historinha: Zorro Duplo. Porém, não passaram de duas linhas: “Era uma vez em Oregon, o Zorro duplo prendeu uma dupla de assaltantes de diligências numa estrada de terra.” FIM.

R: Eu entendia bem quando a história tinha cenas de ação. Até hoje não descobri o dono daqueles livros que apareceram em casa, pois morava com os meus pais que trabalhavam na lavanderia do meu tio. Talvez, os livros pertencessem ao passador de roupas, um evangélico que lia muito a Bíblia; ou ao meu amigo entregador de roupas. Quase um mistério. Talvez algum vizinho, aquele do livro do Tarzan, o Ricardo, que mudou de residência para um bairro distante sem me avisar.

• De onde veio o gosto pela escrita?

R: Eu era leitor assíduo de muitos Gibis: Zorro e Tonto, Don Chicote, Flecha Ligeira, Durango Kid, Fantasma etc. Amava Pato Donald e os seus três sobrinhos, Pateta e Pernalonga e Tom e Jerry na televisão. Foi fundamental ter lido essas histórias em quadrinhos. 

• Quando começou a escrever?

R: Talvez no Ginásio e Colegial, quando os livros clássicos eram de leitura obrigatória: José de Alencar, Graciliano Ramos, Castro Alves, Cruz e Souza, Machado de Assis e outros clássicos. Pensei em escrever quando ganhei nota máxima com uma redação, pela primeira e a última vez. Mas na outra prova, nota mínima: interpretação de texto. Meu fraco, “0 a 0”.

R: Escrevia pequenas histórias e guardava numa pasta, até chegar no momento adequado. Como a vida de fotógrafo não prosperava, em 1990 aventurei-me a trabalhar no Japão. Permaneci seis anos dedicado ao trabalho. Não escrevia nada, e nem lia. Nas horas vagas, apenas brincava de compor letras em português para incorporar na música japonesa. É claro, fazia turismo para conhecer o país dos meus pais, de acordo com o orçamento doméstico. Uma experiência inacreditável. Em 1996, retornei ao Brasil com uma esposa grávida e uma filha de quatro anos. Por pura sorte, iniciei o trabalho de escritório na firma em que a minha irmã havia montado. Aprendemos Word e Excel apenas para utilizar lá. Nessa época, surgiu a maravilhosa internet. Fascinado, iniciei um blog para armazenar mais histórias. Percebi que o momento havia chegado. Foi em 2014 que realmente comecei a escrever. Dava voltas na praça pensando em criar situações em cima dos rascunhos que havia guardado. Não tinha noção de como publicar um livro. Procurei na internet e encontrei uma escola de escrita. Logo em seguida houve uma tragédia: a servidora apagou o blog porque o período gratuito havia expirado. A recuperação dos textos durou alguns meses. Graças! São desses rascunhos que nascem as histórias, seguindo as fases de uma borboleta.

Este livro:

• De onde surgiu a ideia para este livro? 

R: Havia escrito muitas histórias no blog. Em plena pandemia, escrevi Almas Cibernéticas, que ainda está em estado de conclusão e Memórias de uma Decasségui, já editado. E, depois, escolhi sete rascunhos com título de Vidas Anônimas, cada história com características únicas. Mas houve mudanças radicais nos textos, totalmente diferentes dos rascunhos que havia escrito. Minha história preferida é Uma Luz que Escurece, o que me levou a substituir o título “Vidas Anônimas”, por sugestão de um colaborador. Havia ainda um conto-documentário sobre moradias baratas para população de baixa renda, com diálogos entre dois amigos. Estava a fim de incluir num futuro livro. Porém, um dia assisti uma reportagem de um homem que ficou preso quase 20 anos injustamente e ganhou a liberdade com direito a indenização do Estado, mas demorou tanto que, nesse meio-tempo, ele faleceu. Decidi então aproveitar os diálogos do conto-documentário e mudar o rumo da história, contando sobre a injustiça. O que o meu personagem faria no lugar dele, se ele não tivesse morrido?

• O que o leitor pode esperar deste livro? 

R: São sete histórias curtas. No meu entender, algumas histórias são belas, e outras, violentas e densas. É um livro fácil de ler.

• O que o lançamento do livro significou para você?

R: Satisfação! Sinto-me orgulhoso. Até parece que é mais um filho meu que nasceu, com a colaboração da editora que fez o parto. 

• Como pretende conduzir sua carreira de escritor? Tem mais livros a caminho?

R: Até quando tiver trabalho e saúde. Escrever é a minha diversão e a minha razão de viver. O meu sentido de vida. 

R: Tenho dois. Um deles é Almas Cibernéticas, quase em fase final. O outro comecei em 2017, mas um dia terminarei. 

Obrigado por essa oportunidade.

Akio Kimura

São Paulo, 14 de janeiro de 2023.

1. Tenha um local e horário definidos para escrever

Escrever é uma tarefa importante em qualquer profissão ou atividade. Não importa o que você está fazendo, ter um local e horário definidos para escrever é fundamental para o seu sucesso. Primeiro de tudo, ter um lugar dedicado para escrever pode ajudar você a focar no trabalho, permitindo que você organize seus pensamentos e produza trabalhos de melhor qualidade. Além disso, ajuda a estabelecer um bom hábito de escrita. Quando você tem um local definido para escrever, seu cérebro automaticamente entra em modo de produção. Por outro lado, estabelecer um horário para escrever permite que você planeje melhor seu tempo e possa cumprir prazos com mais facilidade. Assim, você estará mais produtivo e conseguirá melhores resultados em menos tempo. Por fim, ter um local e horário definido para escrever torna mais fácil manter o foco durante todo o processo de produção de conteúdos.

2. Descubra o seu estilo de escrita

Descobrir o seu estilo de escrita pode ser muito gratificante. Primeiro, é importante que você reconheça que não existe um padrão de como se escreve e que o seu estilo deve combinar com o seu próprio jeito de ser. Procure inspiração em outros autores para desenvolver o seu próprio estilo. Leia livros, artigos e blogs que do seu gosto para descobrir quais são as características do estilo de escrita que mais te agradam, e comece a incorporá-las à sua própria escrita.

Além disso, observe como os autores usam palavras e frases para criar imagens vívidas na mente do leitor e tente incorporar essa técnica à sua escrita. À medida que você praticar, poderá começar a desenvolver suas próprias técnicas e aprimorar o seu estilo de escrita. Ao descobrir qual é a sua voz como escritor, você também pode começar a experimentar e desenvolver outros estilos para adicionar variedade às suas publicações.

3. Saiba por que escrever é importante

Escrever é uma das habilidades mais importantes para o desenvolvimento intelectual e pessoal. Por meio da escrita, nós podemos expressar nossos pensamentos, sentimentos e criatividade. Além disso, o ato de escrever ajuda a organizar nossas ideias e aumenta nossa capacidade de compreensão e raciocínio lógico.

Escrever também é um ótimo meio para o autoconhecimento. Quando escrevemos, temos a oportunidade de refletir sobre assuntos que consideramos relevantes na vida. Ao expressar nossas experiências de forma construtiva e analítica, podemos entender melhor quem somos e como reagimos diante de situações adversas.

A escrita também promove a comunicação eficiente. Ao usar palavras certas para transmitir uma mensagem, estamos nos tornando melhores em nos comunicar. Com a escrita, podemos expor nossas ideias de forma clara para outras pessoas e construir relacionamentos mais sólidos.

Em suma, escrever é fundamental para alcançar um desenvolvimento intelectual, pessoal e social. É um excelente meio para nos conhecermos melhor, organizarmos nossas ideias e nos comunicarmos de forma clara com o mundo exterior.

4. Encontre sua própria voz na escrita

Encontrar sua própria voz na escrita é uma jornada desafiadora e recompensadora. É importante refletir sobre seus ideais, seu jeito de pensar e a forma que você gostaria de apresentar suas ideias ao mundo. Elaborar seu próprio estilo de escrita leva tempo e dedicação, mas é possível desenvolver esses talentos ao longo do caminho.

Comece lendo aqueles autores que admira. Analise como eles constroem seus argumentos, como usam seu vocabulário e como moldam suas frases. Se inspire no que você lê para criar seu próprio estilo, mas não copie o trabalho de outras pessoas.

Além disso, desenvolva um repertório de palavras que você gosta de usar ou que capturam o tom certo para o que você está escrevendo. Estude os significados das palavras para garantir que você as compreende completamente e saiba como usá-las da melhor maneira possível.

Quando você começar a escrever, permita-se experimentar novos conceitos, metáforas e padrões de linguagem. Tente diferentes estilos e tópicos para encontrar aqueles que mais lhe interessam e lhe deixam confortável para expressar-se. Quanto mais você escrever, mais confiante ficará em sua própria voz.

5. Como manter um planejamento realista de escrita

Quando se trata de manter um planejamento realista de escrita, é importante garantir que você esteja criando metas que são realistas e realizáveis. Por exemplo, é melhor começar com um objetivo menor a ser alcançado dentro de um curto período de tempo, para que você possa estabelecer um nível de confiança e sentir-se motivado. Quanto maior for o desafio, maior é a chance de não conseguir cumpri-lo. Além disso, certifique-se de que você estabeleceu alguns padrões para a escrita, como uma quantidade mínima de palavras para cada sessão ou um horário específico para trabalhar no seu projeto. Isso garantirá que você mantenha um foco consistente e permitirá que você mantenha o ritmo. Finalmente, não se esqueça de incluir momentos de descanso em seu cronograma. Isso lhe dará tempo para descontrair e refletir sobre sua escrita, assim como para se preparar para a próxima sessão.

6. Regule a pressão: não há necessidade de ser perfeito

Ser perfeito é algo que parece sempre estar fora de nosso alcance. Muitos de nós sentimos a pressão de seguir uma série de padrões e expectativas que, na verdade, não são saudáveis. É por isso que é importante regulamentar a pressão que colocamos sobre nós mesmos.

A primeira coisa a lembrar é que todos nós somos humanos e erramos. Todos cometemos erros e não há necessidade de se preocupar com isso. Em vez disso, procure maneiras de aprender com seus erros e seguir em frente. Ao invés de se punir por erros passados, tente encontrar uma maneira positiva de usá-los para o seu crescimento.

Também é importante lembrar que você não precisa ser perfeito para ter sucesso. O sucesso vem em muitas formas diferentes e pode significar coisas diferentes para diferentes pessoas. Portanto, não há razão para colocar pressão excessiva sobre você mesmo para atingir um objetivo inalcançável. A chave é encontrar aquilo que funciona melhor para você e trabalhar duro para alcançá-lo.

7. Comece com pequenos objetivos diários

Seguir pequenos objetivos diários é uma ótima maneira de começar a alcançar suas metas de longo prazo. Ao estabelecer objetivos diários, você se mantém motivado e focado no que é importante. O que é mais importante é que os objetivos diários sejam realizáveis e específicos. Se você definir objetivos diários que são muito difíceis ou impossíveis de alcançar, isso pode acabar desmotivando-o. Tente estabelecer um objetivo que possa ser alcançado em um dia e que o ajude a progredir em sua jornada em direção às suas metas de longo prazo.

Cada pequeno passo que você dá por dia o leva mais perto de seus objetivos a longo prazo. Um bom lugar para começar é estabelecer metas diárias pequenas, mas significativas, que o ajudem a se manter motivado e se concentrar na direção certa. Por exemplo, se você estiver tentando aprender uma nova habilidade, defina um objetivo de dedicar 15 minutos por dia para praticar essa habilidade. Ao fazer isso, você estará progredindo em direção a seus objetivos a longo prazo sem exagerar.

8. Consistência é fundamental para alcançar o sucesso na escrita

Ter consistência é essencial para alcançar o sucesso na escrita. Não só para a qualidade do trabalho, mas também para criar reconhecimento e reputação ao autor. A consistência pode ser vista em diversos aspectos da escrita, como: qualidade, tamanho, estilo, temática e periodicidade.

Uma das principais formas de conseguir consistência é seguir um plano de escrita. Planejar o que será escrito e como será feito é extremamente importante para se obter um resultado satisfatório. É necessário definir metas e prazos para cada tópico dentro do plano, assim como estabelecer um calendário de publicações.

A escrita consistente também requer a manutenção de um estilo particular. Independentemente do gênero, o autor deve ter uma identidade própria que reflita em todos os seus textos. Isso não significa que cada um deles seja igual, mas sim que possuam elementos que os liguem ao autor.

Para alcançar o sucesso na escrita, é necessário trabalhar a constância e ter disciplina para cumprir os objetivos estabelecidos. Só assim o resultado final será satisfatório e o autor conseguirá reconhecimento por seu trabalho.

9. Mantenha-se atualizado sobre tendências de conteúdo

Manter-se atualizado sobre tendências de conteúdo é importante para o crescimento e o sucesso de seu negócio. Como empreendedor, você deve estar sempre à procura de novas maneiras de gerar engajamento e alcançar seu público-alvo de maneira eficaz. As tendências de conteúdo estão constantemente mudando e você precisa estar por dentro das últimas novidades para que seu negócio não fique para trás.

Um dos melhores recursos para acompanhar as tendências do conteúdo é participar de grupos relevantes nas mídias sociais. Existem muitas comunidades que podem ajudar você a ficar por dentro das últimas tendências, permitindo que você compartilhe sua própria experiência e obtenha informações de outros profissionais.

Além disso, é importante ler blogs, revistas e artigos relacionados às suas áreas de interesse para saber o que os especialistas estão falando sobre o assunto. Isso permitirá que você descubra os temas que estão sendo discutidos e as técnicas que estão sendo usadas atualmente para criar conteúdo de qualidade. Ao aprender sobre as últimas tendências, você será capaz de criar conteúdo que tenha um impacto real nos resultados de seu negócio.

Conclusão

Escrever é uma habilidade preciosa que pode ajudar você a alcançar seus objetivos. Com as dicas deste blog, agora você tem ferramentas eficazes para manter um fluxo de escrita consistente. Entender porque escrever é importante, começar com pequenos objetivos diários, ter um local e horário definido para escrever, manter-se atualizado sobre tendências de conteúdo, regular a pressão: não há necessidade de ser perfeito, e descobrir o seu estilo de escrita são só algumas dicas para te motivar a escrever regularmente. Além disso, encontrar sua própria voz na escrita também é essencial para manter seu planejamento realista de escrita. Por fim, mas não menos importante, lembre-se que consistência é fundamental para alcançar o sucesso na escrita. Se você quer conseguir resultados significativos com suas habilidades de redação criativa – comece hoje mesmo! Comece com pequenos passos diários e colocando em prática todas as técnicas apresentadas neste artigo você já estará no caminho certo rumo à realização dos seus sonhos! Agora que você já sabe como motivar-se a escrever regularmente, vamos lá? Escolha bem o seu tempo e projete metas reais que possam ser alcançadas!

Vencemos medos quando enfrentamos e superamos desafios. Superar esses medos é o primeiro passo para escrever o livro de ficção dos seus sonhos. Quer aprender mais sobre como escrever um livro de ficção? Clique aqui para se inscrever no nosso curso online!

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Escrever é uma forma de liberdade pessoal. A escrita nos liberta da identidade de massa que vemos ao nosso redor.

Na verdade, os escritores escrevem em busca de uma salvação, não para serem diferenciados dos demais, mas para sobreviverem como indivíduos. Não é um grande motivo para ser escritor ou escritora?

Pois bem, nós pensamos como os escritores escrevem? Bom, de forma criativa, não é?

E agora chegamos a estas duas palavras “escrita criativa”.

O que é escrita criativa?

Pode parecer difícil limitar a resposta à pergunta: “O que é escrita criativa?”, uma vez que a escrita criativa engloba muitos tipos de escrita e podemos pensar em diferentes definições.

Mas me parece que podemos dizer que EC é a “arte de inventar coisas” na escrita: é dar um toque criativo à história que você escreve. Em qualquer caso, a escrita criativa faz você sair da realidade e entrar em um novo reino inspirado por sua própria imaginação. Com a escrita criativa, você é capaz de expressar sentimentos e emoções em vez de fatos frios e duros, como faria na escrita acadêmica. A escrita criativa é a escrita original que expressa ideias e pensamentos de uma forma imaginativa.

Talvez esta definição ainda não seja a definitiva, uma vez que envolve tantas variáveis na escrita, na forma de escrever e na cabeça de cada escritor. Por ser um tópico tão amplo, a melhor maneira de definir a escrita criativa é navegar por uma lista de coisas que são e não são consideradas escrita criativa.

Tipos de escrita criativa

Sua imaginação começa a fluir quando você se dedica à escrita criativa. A maior parte da escrita, de longe, é criativa. Com ele, você pode fingir o que quiser e ajudar um leitor em potencial a fazer o mesmo. Diferentes tipos de escrita criativa são encontrados nestas categorias de escrita:

• Romances;

• Novelas literárias;

• Poemas;

• Roteiros para cinema e TV;

• Contos;

• Canções.

Tipos de escrita que não são escrita criativa

Qualquer tipo de escrita muito formal, precisa e baseada em fatos não é considerada escrita criativa. As formas de escrita que não são consideradas escrita criativa incluem:

• Escrita acadêmica;
• Jornalismo;
• Escrita técnica;
• Livros didáticos.

Quando se trata de escrita, existem muitos tipos diferentes. Como você já sabe, nem toda escrita pode ser lida da mesma maneira.

A escrita criativa usa sentidos e emoções para criar um visual forte na mente do leitor, ao passo que outras formas de escrita normalmente apenas deixam o leitor com fatos e informações, em vez de intriga emocional.

E por que nós nos preocupamos com a escrita criativa? Porque queremos escrever excelentes livros de ficção!

Quais são os elementos da escrita criativa necessários para um livro de ficção excelente?

Vou falar de 3 elementos bastante importantes.

Aqui estão os elementos que compõem a escrita criativa e o porquê cada um é tão importante quanto o outro.

Enredo único

O que mais diferencia a escrita criativa de outras formas de escrita é o fato de que a escrita criativa sempre tem algum tipo de enredo único.

Você pode até jogar informações em um programa gerador de ideia, mas tenho certeza de que ele nunca vai superar a mente de um escritor, com suas próprias ideias únicas, criando enredos que refletem a característica de cada autor.

E é bom que tenha enredo, porque sem enredo, não há história. E, sem uma história, você está apenas escrevendo fatos no papel, como um jornalista.

Personagem

Assim como um enredo, os personagens são necessários para a escrita criativa. Alguém precisa viver e contar a história.

Os personagens precisam ser desenvolvidos de forma para que os leitores possam ser capazes de compreender profundamente quem é aquela pessoa que está na história, como se fosse uma pessoa ao seu lado.

Descrições visuais

Um dos objetos da escrita criativa é sua capacidade de criar imagens na mente do leitor.

Eu sempre chamo a atenção dos escritores para a quantidade e possibilidade de imagens que se possa criar. Isso é diferente para cada leitor, mas precisa acontecer.

Quando você está lendo um jornal, não costuma ler parágrafos de descrições que retratam os arredores de onde os eventos aconteceram. As descrições visuais são reservadas para a escrita criativa.

Escrita criativa para a vida

A escrita criativa pode ser o que você quiser, desde que não seja uma história em que você somente apresenta fatos e acontecimentos. Uma história pode surgir de praticamente qualquer coisa, porque ser criativo e fazer parte do que é humano. Você pode usar a escrita criativa para expressar seus próprios sentimentos ou entreter outras pessoas.

Agora que você sabe como compor um texto criativo, explore dicas para envolver os leitores.

Como melhorar sua escrita criativa?

O velho conselho de sempre continua valendo: leia muito! Leia estilos e gêneros diferentes. É importante sair da sua zona de conforto. Você costuma ler romances românticos? Leia algo de suspense ou terror. Costuma ler romances enormes? Leia microcontos e poesia para entender como as coisas podem ser sintetizadas e assim por diante.

Também participe de comunidades de escritores. Participe, aproveite que outras pessoas também estão aprendendo e aprendam juntos.

Lembre-se: este não é o seu público-leitor, mas a oportunidade de aprender com pessoas que fazem a mesma coisa que você: escrever.

E também participe de cursos de escrita criativa.

Aqui no Café do Escritor temos uma comunidade de escritores, e cursos, como o Como Começar a Escrever um Livro de Ficção.

Não fique parado, escreva de forma criativa!

Quem foi Charles Baudelaire?

Baudelaire (1821-1867) perdeu o pai aos 6 anos e nunca perdoou a mãe por se casar novamente, dessa vez com um tenente-coronel do exército. Em 1841, foi enviado à Índia pelo padrasto. Mas abandonou o barco e voltou a Paris para se dedicar à literatura. Herdou a fortuna paterna e passou a desfrutar de uma vida de luxo. Após uma temporada na Bélgica, retornou a Paris, onde morreu nos braços da mãe.

Por que As Flores do Mal mudou a humanidade?

Poeta das sensações, do satanismo, da sensualidade e sinestesia (a mistura dos sentidos, por exemplo, a cor de um perfume), Baudelaire escreveu durante a decadência do Romantismo e a ascensão do Realismo. Sua poesia percorreu um caminho singular, prenunciando os temas que dominariam o século XX. Segundo o crítico Erich Auerbach, ele criou a poesia moderna ao incorporar a realidade grotesca à literatura. O escritor André Breton considerava Baudelaire o primeiro dos surrealistas.

Qual era o contexto histórico da época?

Na década de 1820, o contexto histórico era o seguinte:

– Início da Revolução Industrial;

– Uso de ferro na construção civil;

– Desenvolvimento da moda e da indústria têxtil;

– Desenvolvimento do transporte;

– Renovação da cidade de Paris por meio do planejamento de Georges-Eugène Haussmann.

Baudelaire capturou literariamente uma época de transformações estéticas e de costumes que marcaram a segunda metade do século XIX. Em seus textos, ele abordava a:

– Dualidade pela ligação das qualidades abstratas com objetos concretos em torno do poeta;

– Projeção da visão interior sobre o mundo exterior;

– Conexão da mente com os sentidos: sinestesia;

– Inexistência da espiritualidade;

– Mente como chave para o poema e sentidos como forma de preenchê-los.

Os traços mais característicos da poesia de Baudelaire são degradação, perplexidade ante o moderno, provocação e beleza.

A degradação e a provocação revelam o estado de ânimo desse escritor, geralmente o tédio, que o fazia refletir acerca de seu tempo, mantendo-se no lugar do inadaptado social.

A beleza se inicia na degradação: o feio e o cômico, levados ao limite, são belos. A beleza, em Baudelaire, não combina com a normalidade, está no limite. O eu lírico está preso em um mundo com o qual não consegue se identificar, e prevalece nele sentimento de derrota, obscuro, sinistro.

Em qual poema é possível ver essas características?

Essas características, evidentemente, podem ser identificadas em diversos poemas de Baudelaire, mas o Poema ao Leitor as ilustra muito bem:

“Se o veneno, a paixão, o estupro, a punhalada

Não bordaram ainda com desenhos finos

A trama vã de nossos míseros destinos,

É que nossa alma arriscou pouco ou quase nada.

Em meio às hienas, às serpentes, aos chacais,

Aos símios, escorpiões, abutres e panteras,

Aos monstros ululantes e às viscosas feras,

No lodaçal de nossos vícios imortais,

Um há mais feio, mais iníquo, mais imundo!

Sem grandes gestos ou sequer lançar um grito,

Da Terra, por prazer, faria um só detrito

E num bocejo imenso engoliria o mundo;

É o Tédio! – O olhar esquivo à mínima emoção,

Com patíbulos sonha, ao cachimbo agarrado.

Tu conheces, leitor, o monstro delicado

– Hipócrita leitor, meu igual, meu irmão!”

(Tradução de Ivan Junqueira)

Em suma, ler As Flores do Mal, de Charles Baudelaire, é importante para compreender o pensamento vigente no século XX e entender como era o sentimento da humanidade no período, de modo a compreender como isso se relaciona com o momento da sociedade atual.

Boa leitura!